Invitation au vernissage : Des peintures de Viateur St-Germain

Monsieur St-Germain a débuté en pratiquant la photographie artistique jusqu’en 2008. Cette année-là a été un moment important dans son parcours artistique. Le peintre Emmanuel Claudais l’a accepté dans son atelier-galerie. Avec lui, il peint ses premières toiles abstraites. Il a participé à plusieurs expositions organisées soit dans sa galerie, soit à l’extérieur (bibliothèques, Maison des arts) et aussi à des symposiums.

En 2018, à la galerie L’espace contemporain, il participe à l’exposition dont le thème est Carrément. Il a également exposé ses œuvres au Centre d’art Diane Dufresne à Repentigny. C’est également en 2018 que la galerie le HangArt a accepté de le représenter. Avec cette galerie, il participé à plusieurs expositions solos et en groupes. Toujours avec le HangArt, ses tableaux ont été exposés à Vancouver, Toronto, New-York et Chicago. En 2024, il a participé à l’exposition Plaisirs d’artistes (Vieux-Montréal).

Monsieur St-Germain nous parle de ses œuvres :

René Descartes constatait que la matière est une substance se développant en longueur, en largeur et en profondeur pour former la nature. Celle-ci est géométrique avec une force créative d’où jaillit la composition des éléments.

Je me suis inspiré de cette définition pour la mise en forme de mes tableaux. En utilisant les figures géométriques tels les rectangles, les triangles et le losange, je représente symboliquement la matière pour établir un parallèle entre un dessin géométrique et la nature. Mes œuvres ne sont pas le résultat d’une observation de la forme d’une fleur ou d’un élément naturel. C’est plutôt une réflexion personnelle : les figures en rouge ou orange s’unissent avec celles en bleu et vert pour générer une dynamique visuelle. Le noir révèle les formes aux couleurs pâles. Les fonds pâles des toiles apportent une couleur de soleil, de chaleur, de vie et d’énergie. La disposition serrée des figures symbolise la matière évoquée par René Descartes.

Dans la Grèce antique, les Grecs ont découvert dans certains végétaux qu’un angle déterminait la disposition des tiges autour de tronc central. Ils lui ont donné le nom d’angle d’or. Pour générer une harmonie de mes tableaux, j’ai incliné certaines figures selon l’angle d’or. Pour accentuer l’équilibre, je manipule de façon nominale le nombre d’or.

Mes tableaux sont une réflexion personnelle et deviennent une réalité pensante pour le spectateur. La réalisation des œuvres me donne la force créative pour poursuivre ma recherche en abstraction géométrique.

Le peintre Albrecht Durër de la Renaissance écrivait que « la géométrie est le véritable pilier de toute peinture. »

Cette exposition sera présentée jusqu’au 20 juillet 2025.
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